【湖南师范大学树达学院3月10日讯】（通讯员 宋雨婷）徐志摩是我国现代著名的诗人，善于用丰富的想象和繁复的意象表达细腻的情感。他的多数诗歌都体现了闻一多在诗歌创作中提出的“三美”主张，具有绘画美、音乐美、建筑美的“三美”特色，其中《再别康桥》就是他的诗歌极具“绘画美”的有力例证。

“绘画美”主要是指诗歌中词藻的选用，即诗歌语言要求美丽，富有色彩，表现一幅幅色彩浓郁的画面，讲究视觉形象和直观性。“绘画美”是对传统诗歌创造中“诗画同源”这一理论的一大继承，在古代很多诗人的诗歌中，诗与画常常相得益彰，致力于达到“诗中有画，画中有诗”的境界。“绘画美”在诗歌中主要有两个体现，即色彩和意象。徐志摩《再别康桥》出现了许多表现色彩的词，“云彩、金柳、夕阳、星辉、青荇、浮藻”，这些词汇五彩斑斓，既形象，具有柔美感，给读者留下许多视觉想象的空间，又具有色彩饱和度，充满视觉感，描绘出的一幅幅画面好似油画，画面中的景物栩栩如生，给读者以身临其境之感。例如“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘/波光里的艳影/在我的心头荡漾”,蕴含丰富的色彩，呈现出浓烈的画面感。河畔翠绿色的柳树被晚霞的余晖染上金色，就像穿着婚服的新娘在夕阳的照耀下披上一层光辉。绿色、蓝色、金色、红色交相辉映，清淡、雅致的冷色与明丽、浓烈的暖色互相融合，丝毫不显突兀。同时，这些“云彩”、“星辉”、“波光”使画面变得十分华丽、壮阔、典雅、庄严，让人置身于其中，仿佛置身于圣洁梦幻的天堂，呈现出一幅“浮光跃金，静影成璧”的美丽画面。

另一方面，《再别康桥》的诗歌魅力在一定程度上还得力于丰富，且能与情感有效结合的意象。“意象”，是诗人的内在情思与外在景象、物象的有机统一，而徐志摩则是一位善于捕捉意象，并将意象与情感和谐地结合起来的诗人。《再别康桥》共七节，前四节的每节内容都能绘出一幅画：第一节是诗人将要离开留恋的校园，向西天的云彩轻轻挥手作别的画面；第二节是河畔的金柳随着微风婀娜摇曳的画面；第三节是油油的水草在水波里轻轻摆动的画面；第四节是霞光倒映在漂满水藻的清潭中的画面。全诗将康河的景色一一表现，描绘出一幕幕美丽的自然风光，展现了诗人对康桥的无限留恋。在对意象的描绘中，诗人以自己的情感赋予意象以生命，透过美丽的景物，表现自己无尽的情感世界。例如“那榆荫下的一潭/不是清泉/是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦”将清泉比作彩虹似的梦。梦是虚幻美好、不真实的，诗人将康河的美景当成了美梦，既表达了对康河的深深喜爱，又带着淡淡的哀伤，蕴含一切美梦终是虚幻，终会醒来的惆怅感。于是诗人在诗歌的最后咏道：“但我不能放歌/悄悄是别离的笙箫/夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”。我还能说些什么呢？一切尽在不言中罢了，且用沉默抒发我哀伤、不舍的情感吧。

总之，《再别康桥》文辞丰富，意象搭配相当和谐，写尽了康桥、康河的美丽，给予读者绘画的美的享受和“人在画中游”之感。这篇诗歌风格空灵，寄寓着徐志摩对康桥的深深眷恋、炽热情怀，体现出他天马行空的才华，是新诗中不可多得的佳作。

湖南师范大学树达学院  责任编辑：宋雨婷